Un siècle de musique classique vient de s’écouler. L’harmonie impulsée par de grands compositeurs comme Mozart, Beethoven, Chopin se perpétue. La musique classique, qui repose sur un système harmonique, s’est matinée au cours des siècles. Elle s’est souvent nourrie de l’évolution des courants de pensée européens.
L’histoire de la musique classique peut être scandée en neuf grandes périodes : le Moyen Age, la Renaissance, le premier baroque, le baroque tardif, le classicisme, le début du Romantisme, le Romantisme tardif, le XIXe siècle et enfin l’ère contemporaine. L’intérêt pour la musique classique est toujours vivace. Le XIXe siècle reste la période de son apogée.
En Occident, les monastères, hauts lieux culturels, accueillent les compositeurs de musique classique pendant le Moyen Age. Le schisme de l’église catholique permet aux compositeurs de l’époque de jouir d’une plus grande liberté de création. Ils peuvent écrire une musique profane et signer leurs œuvres.
L’essor de la polyphonie, pendant l’école de Notre Dame est, pour la musique classique, l’évolution marquante de cette période. Pérotin compose alors son « Viderunt Omnes », mélodie en plain chant.
Le XIVe siècle voit apparaître les formes fixes du rondeau, du virelai et de la ballade. Elles sont inventées dans le cadre de la musique classique de Machaut.
Durant la période humaniste, la musique classique évolue plus lentement que d’autres arts comme la littérature. De nouveaux foyers artistiques européens se dégagent. Il s’agit de l’actuelle Belgique, du Luxembourg, de la Lorraine et du Nord Est français. L’Angleterre se fait connaître également avec l’école de musique classique de Thomas Tallis et de William Byrd.
Le XVIIe siècle est fort riche en bouleversements musicaux. Dans les Cités italiennes, comme Florence ou Vérone, l’opéra et l’oratorio s’imposent au détriment du motet et de la messe « a capella » Monteverdi apparaît alors comme le compositeur de l’Opéra, l’architecte sonore de l’Opéra.
Alors que l’Europe est sous le charme des opéras de Jean Baptiste Lully, l’Angleterre fait l’objet d’exception culturelle. Ces compositeurs de musique classique, dont Henry Purcell, s’inspire d’avantage du courant humaniste pour écrire son Opéra « Hail! Bright Cecilia »
Les compositeurs de musique classique restent très attachés aux musiques sacrées. Heinrich Schütz compose sur le thème des psaumes de David. Dans les premiers temps du baroque tardif, les récitals publics et les concerts d’orgues connaissent alors un véritable engouement de la part de la classe moyenne qui se cale sur les codes culturels de la cour.
C’est la naissance du concerto. Antonio Vivaldi en est le maître incontesté. Il compose un des chefs d’œuvres de la musique classique « Les quatre saisons »
Au XVIIIe siècle, l’allemand Haendel Giulio Cesare fait du récital un genre en soi. « Les arias ou mélodies chantées en solo prennent une place accrue » dans la musique classique.
Le compositeur de musique classique Jean Sébastien Bach ne jouit pas de la notoriété qu’on lui connaît aujourd’hui. Pourtant il fait faire un bond en avant à la musique classique grâce à son sens inné de l’harmonie tonale.
Avec l’avènement de la période classique, Haydn brise « la complexité contrapuntique du baroque » Il fait évoluer le quatuor à cordes et la symphonie à la fin du XVIIIe siècle. C’est dans ces mêmes années que la musique de chambre et la musique d’orchestre intègrent les gammes de la musique classique.
Wolfgang Amadeus Mozart devient l’enfant prodige de toute l’Europe de la musique classique avec « Les Noces de Figaro » Il invente le concerto pour piano. Sa « Symphonie n°3 » en mi bémol n’est pas comprise dans l’immédiat. Ce n’est qu’au centenaire de sa mort que l’on prend conscience de la quintessence de ce morceau.
Son influence est cependant marquante pour les premiers compositeurs romantiques : Schubert, Berlioz, Wagner, Brahms. Le compositeur Chopin et sa musique pour piano est l’archétype du musicien romantique. Il permet …
